Сборник визуальной поэзии «Лава» презентовали на днях в симферопольском музее Ильи Сельвинского. Чего там только нет! Смесь букв и линий, цвета и шрифта. Смысл не всегда ясен, зато настроение передается безошибочно. Одна из участниц проекта — крымская поэтесса Марина Матвеева — расшифровала специально для «Крымской газеты» свой художественный замысел.
Визуальная поэзия — изобретение далеко не сегодняшнего дня. Считается, что возникла она ещё до нашей эры, в России её представлял Симеон Полоцкий, а в 20-х годах советские авангардисты с Маяковским во главе. На самом деле, мы все с вами, в минуты ожидания что-нибудь чертим на полях исписанного блокнота и по большому счету также причастны к визуальной поэзии. В Украине её центр находится в Харькове. Уже три года подряд авангардисты собираются на международный фестиваль, который проводит в Харькове литературный клуб «АВАЛгард» (соединение двух слов: овал и авангард). На последнем собрании было около 200 визуальных поэтов. Новый фест планируется и в 2014-м.
Марина Матвеева из Симферополя изобрела неологизм — астралопитек, его проиллюстрировал муж, художник Конан Святой. Так появился визуальный поэтический образ.
«Астралопитек — это некий древний человек, который ещё не умеет мыслить, — комментирует Марина, — тем не менее на интуитивном уровне очень многое воспринимает. У него шесть крыл, он летает, тем не менее он не знает, что летает. Вот такой персонаж. Я думаю, что наскальные рисунки троглодитов это нечто большее, чем желание порисовать. И это воплощено в астралопитеке».
